Pod falami: Melancholijna narracyjna przygoda w głębinach na PS4
W przeciwieństwie do przetrwania w Subnautica i lądowej samotności w Firewatch, Under the Waves, od Parallel Studio, to przygodowa gra narracyjna, która bada żal poprzez samotne eksploracje głębinowe. Gracze wcielają się w Stana, profesjonalnego nurka w techno-futurystycznych latach 70. na Morzu Północnym, podążając za osobistą historią, pilotując łódź podwodną, nurkując bez sprzętu, tworząc ekwipunek i zarządzając tlenem. Doświadczenie podkreśla retro-futurystyczną estetykę, interakcję ze środowiskiem oraz oficjalne partnerstwo z Surfrider Foundation Europe. Skierowane jest do graczy, którzy cenią sobie refleksyjną, opartą na wyborach narrację i atmosferyczną eksplorację, a nie grę skoncentrowaną na akcji.
To refleksyjna, opowieściowa podróż w głąb żalu
Gra stawia narrację ponad akcją, umieszczając wewnętrzną podróż Stana w centrum każdej sekwencji. Akcja rozgrywa się na platformie wiertniczej na Morzu Północnym z techno-futurystycznym klimatem lat 70-tych, a sceny przeplatają się między pracami konserwacyjnymi, osobistymi nagraniami audio i surrealistycznymi wizjami, które zacierają granice między pamięcią a rzeczywistością. Pisanie przedstawia żal jako główny motyw, więc ciekawość gracza i interpretacja napędzają zaangażowanie bardziej niż wyzwania czasowe czy starcia w walce.
Jak eksploracja i zadania gracza tworzą rdzeń pętli
Eksploracja przeplata podróże podwodne i nurkowanie swobodne, z pojazdem 'Moon' używanym do długich dystansów i przejazdów przez rowy. Zbieranie i rzemiosło pozwalają tworzyć narzędzia, patyki tlenowe i ulepszenia sprzętu z odzyskanych materiałów, podczas gdy zadania konserwacyjne utrzymują zasoby w znaczeniu. Skoncentrowana rozgrywka głównej narracji trwa około sześciu do dziesięciu godzin, a opcjonalne kolekcjonerskie przedmioty wydłużają czas spędzony w świecie dla graczy nastawionych na ukończenie.
Świat wygląda i brzmi jak retro-futurystyczna oceaniczna pamięć
Wizualizacje opierają się na palecie retro-futurystycznej lat 70-tych i filmowym kadrowaniu, nadając wrakom i obiektom smutną urodę. Ścieżka dźwiękowa i kierunek artystyczny zyskały pozytywne opinie za swój wkład w nastrój, pomagając cichym fragmentom wydawać się gęstymi i niepokojącymi. Interfejs na ekranie pozostaje minimalny, aby zachować atmosferę, a dzikie zwierzęta i szczątki zamieszkują przestrzenie eksploracyjne, więc szczegóły środowiskowe często dostarczają emocjonalnego kontekstu.
Techniczne niedoskonałości i projekt misji wpływają na tempo
Niektóre problemy z uruchomieniem i wybory projektowe przerywają immersję. Krytycy i gracze wskazywali na błędy i rozrywanie ekranu przy premierze, a kilka misji powtarza podobne strukturalne rytmy, co może sprawić, że segmenty wydają się znajome, a nie progresywnie zaskakujące. Te przerwy czasami odciągają uwagę od cichszych momentów narracyjnych i zmieniają, jak równomiernie doświadczenie płynie od początku do końca.
Podsumowując, kontemplacyjny wybór najlepszy dla graczy skupionych na fabule
Podsumowując, gra jest przemyślanym, emocjonalnie napędzanym wyborem dla graczy, którzy preferują refleksyjne narracje dla jednego gracza i interpretacyjne opowiadanie historii. Preferuje nastrój i subtelną pracę nad postaciami zamiast szybkich mechanik czy systemów rywalizacyjnych, więc ci, którzy szukają częstej różnorodności mechanicznej lub żywej akcji, powinni rozważyć alternatywy. Wybierz ten tytuł, gdy waga narracji i atmosfera są głównym celem i nagradzają cierpliwość.
